Главное в истории искусств

В лабиринте «измов»

Ходж С. Главное в истории искусств / пер. с англ. – М.: Манн, Иванов и Фербер, 2018. – 224 с.

Каждый уважающий себя джентльмен обязан разбираться в марках автомобилей и модификациях оружия. Каждая уважающая себя леди должна уметь моментально отличать аромат актуального парфюма от вышедшего из моды. И только скучным умникам полагается копаться в хитросплетении всяких «измов», навевающих сонливость. Таково распространенное мнение об искусствознании. Впрочем…

Впрочем, время не стоит на месте, и многим туристам сегодня уже стыдно ходить по заграничным музеям, растерянно хлопая глазами: «Ба! Чё-то знакомое! Афродита, чё-ли? Не, Венера!». Смотреть на произведение искусств, не понимая принадлежности его к определенной художественной школе, не разбираясь, хотя бы приблизительно, в его стилистических особенностях, не обладая информацией о его сюжете – довольно утомительное занятие. Именно поэтому многие из нас так быстро устают от осмотра музейных сокровищ. А между тем овладеть техникой анализа изобразительных творений не представляет особого труда. Чем-то эта техника напоминает технику танца твист, которой обучал герой Евгения Моргунова в фильме «Кавказская пленница» (да простят автора этой рецензии поклонники вечного и высокого): любой информационный поток можно упорядочить, систематизировать, схематизировать. Самое главное, следует уяснить, что история искусств – это история заимствований, отрицаний и неизбежного возвращения к отрицаниям. Эти качества искусства наглядно и доходчиво продемонстрированы в книге Сьюзи Ходж. Кстати, подход автора отнюдь не ограничивается классическими работами в качестве рассматриваемых примеров: в конце книги рассказывается о скандально известном творении Марселя Дюшана «Фонтан», представляющий всего-навсего керамический белый писсуар, перевернутый набок. Является ли этот «художественный» объект произведением искусства – пусть решает сам читатель. Во всяком случае, официально сие творение в историю искусств включено.

Британка Сьюзи Ходж – автор нескольких суперпопулярных книг, написанных в формате «просто о сложном». Российские читатели знают ее по таким хитам, как «Почему в искусстве так много голых людей», «Искусство, 50 идей, о которых нужно знать», «Рафаэль. Жизнь и творчество в 500 картинах». Она не боится касаться самых острых точек, возникающих между восприятиями художника, зрителя и исследователя. Реплика: «Что это за мазня? Так и я умею!» как ни крути, а все-таки довольно серьезная претензия, предъявляемая посетителями музеев именитым авторам. Основательно и убедительно ответить на эту претензию довольно сложно. Сьюзи Ходж пытается это сделать, придерживаясь в своих разъяснениях стандартной позиции: «В 1967 году Уорхол сделал трафаретный отпечаток, используя ту же фотографию, – пишет Ходж о творчестве «короля» поп-арта. – На оригинальной фотографии Мэрилин Монро была очаровательна, но Уорхол выразил что-то иное. Его эстамп, созданный ассистентами, умышленно насмехался над современным искусством, особенно абстрактным экспрессионизмом. При этом художник исказил узнаваемый облик знаменитости. Сделав крашеные светлые волосы оранжевыми, а кожу бледно-голубой, Уорхол показал Мэрилин продуктом массмедиа и жертвой культа знаменитостей. Создав много копий этой работы, он выразил презрение к традициям изящных искусств; превратив лицо Мэрилин в маску, он высказал свое мнение о ее повсеместном присутствии в СМИ. Он использовал локально окрашенные цветовые плоскости, дав намек на иконы, которые раньше были так же почитаемы, как знаменитости сейчас». Иными словами, главное в произведении искусств не мастерство, с которым оно создано, и не сюжет изображенного, а концепт, идея. Эта трактовка удобна для анализа современного и ультрасовременного искусства. К произведениям мастеров былых времен была и остается возможность подходить с более традиционными мерками.

Книга Сьюзи Ходж начинается с короткого экскурса по первобытному искусству и заканчивается концептуализмом. Между этими двумя крайними точками – искусство Древней Греции и Древнего Рима, Византийское искусство, искусство Средневековья, все этапы Возрождения, барокко, рококо и другие страницы эволюции мировой культуры. Вторая часть книги – короткий, но подробный анализ знаменитейших произведений, среди которых: «Портрет черты Арнольфини» Яна ван Эйка, «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, «Охотники в лесу» Брейгеля Старшего, «Менины» Веласкеса, «Крик» Эдварда Мунка, «Красный квадрат» Казимира Малевича. Особую ценность представляет раздел «Техники», объясняющий, что такое «офорт», ксилография», «сфумато», «кьяроскуро», «пуантилизм» и другие пугающие понятия.

Книга отличается удобной интерактивной навигацией и простой системой перекрестных ссылок, позволяющей получить всю нужную информация с максимальной скоростью.

Конечно, люди сведующие, профессионально изучающие искусство, оценят эту книгу скептически – за ее поверхностную компактность (хотя многим из них она в качестве «шпаргалки-напоминалки» точно не помешала бы). Зато для студентов и читателей, жадных до точных и разнообразных знаний, она станет ценным пособием.

Журнал «ЧИТАЕМ ВМЕСТЕ. Навигатор в мире книг» № 3, 2018

http://chitaem-vmeste.ru/reviews/glavnoe-v-istorii-iskusstv